林剑：时尚 + 时机 = “时堂”

原标题：林剑：时尚 + 时机 = “时堂”

林剑，中国颇具影响力的时装评论人。在此之前，他以音乐评论出道，后来进入报社负责文化艺术内容版块。由于当时时尚媒体的蓬勃发展，他凭借优秀的外语能力和深厚的文字功底为多家媒体撰稿，由此进入时尚圈。

在时尚媒体大爆发的黄金年代，曾涌现出许多至今让人回味的文章。这些作品，或是纵横时尚与文化两界的评论特写，或是重要时装设计师的采访，比如Miuccia Prada、Tom Ford、川久保玲等等，都出自我们今天请到的大咖之手——林剑。

初见，林剑行事干脆利落，军人常见的英武之气在他身上若隐若现；由于在圈中久负盛名，大家都尊称他为“林老师，林老板”。

作为有名的时尚撰稿人，他最擅长的是从文化艺术角度点评时装，对穿衣打扮之事已是信手拈来。虽然老话讲“艺多不压身”，但已是多重身份的他在几年前却选择封笔，按他的说法是：是时候，只对自己负责了。

如果说写时装靠的是多年文字功夫，那开公司、创办“时堂”Showroom则是靠他“商才士魂”的头脑，既有出世的淡然，也有入世的雄心。

先人一步

创造Showroom时代

在近十年的时装界，中国设计师不断崭露头角，而Showroom领域却是一片空白。没有Showroom的时装周是不完整的，作为服装产业中重要的一环，设计师的订单来自买手在Showroom的选择。看到本土设计师的作品叫好不叫座，这让爱才的林剑感到惋惜。他把优秀的设计师汇聚在一起，方便各个渠道一起交流。有了时装，再加上时机，就成就了今天的“时堂”。

“时堂 Showroom Shanghai”

创立于2014年春天

是中国第一家Showroom

事实上，Showroom才是时装品牌的核心所在。Showroom，顾名思义就是展示厅的意思，是通过一个空间来展示设计师的作品并销售出去，它是设计师与买手之间最重要的桥梁，也是设计师的耳朵，买手的眼睛。

▲ 林剑与他的“时堂”团队

治大国如烹小鲜

打理时堂亦是如此

油盐酱醋一应俱全

林剑曾说：“独立设计师和品牌在中国，以前都是游击队，我们的出现，是为了帮助他们成为具有一定作战能力的正规军，弥补上海时装周一直以来不太完善的订货环节。”

▲ 时尚博主们参观“时堂小灶”活动

“时堂 Showroom Shanghai”就这样诞生了，独特的市场眼光，可调动的时尚资源，都让时堂成为时尚圈的“宠儿”。2014年4月时堂试营业，仅用2周时间便将25位设计师招致麾下。到了第二届，时堂5天就吸引了73个国内颇具影响力的设计师品牌参与。

不仅积累了大量买手和人气，时堂近年在商业规模、销售业绩方面都大步向前迈进。在商业上实现了从量到质的升级换代，完善了时尚产业链体系，加速服装产业化的流程。有了真金白银的订单，时尚名利场才是真正从“名”走向“利”。

▲“时堂”19 S/S

为了让大家充分了解这位时尚大咖的想法，我们请到了他本人来亲自讲述他与时装、与时堂的故事。

▲ 点击立即观看视频

S=Social Matters L= 林剑

S: 谈谈您眼中的时尚活动与社交

L: 有时候我不是很喜欢时尚活动，人们聚在一起聊天却言之无物，这就是为什么我要和新天地一起合作，共同打造我们都想做的新的社交平台。我认为社交并不仅仅是与人交谈，你必须从你的言论里找到能汲取到的养分，所以我更喜欢组织我想看到的时尚活动。事实上我更喜欢那种带主题的交流语境，说实话我是真不喜欢浪费我的时间，而且是为无关紧要的事情妥协。其实我是一个内向的人，不太爱说话。

S: 您和上海新天地的关系是怎样的？

L: 我就像是一只加菲猫吧。他们爱我，哺育我，而且永远不会离开我。 (加菲猫的经典名言)。

我和他们有非常紧密的合作关系。他们对我做的音乐节项目给予了支持，我的公司为他们做一些公关层面的工作。他们也在我的showroom起步阶段给予了极大的支持，在很长一段时间内，“时堂”都在新天地和上海时装周同期举办，这里可以说是“时堂”的发源地。

他们给了我许多帮助，有些方面我们分享共同的期许。比如时尚行业里，上海新天地作为上海时装周的战略合作伙伴和定点发布基地，给予了本土设计师莫大的扶持。很多本土设计师的第一家店都开在新天地时尚，也是“时堂”介绍给新天地的。

▲ 林剑受邀新天地 Social House 第二季大咖访谈

S: 您对上海新天地成为中国设计师的“福地”是怎样看的？

L: 新天地完全区别于传统意义上的购物商场。不同于上海国金中心、恒隆广场，新天地的建筑，环境，食物，整体规划，都与传统意义上的商场截然不同。我觉得这就是为什么我们来这，我们喜欢待在新天地，不单单是为了购物，这里是我们约见朋友的场所，众多精彩纷呈的活动在这里举办。我们可以在这做很多事情可不仅是买东西，所以这是一个新的体验。我认为对于年轻的设计师，他们可以在这里从新天地的游客中获取新的灵感，要不然你永远看不到外面的世界。新天地是独一无二的，它非常注重缔造趣味和独特的体验。我们相互分享很多目标，所以我喜欢成为新天地的“加菲猫”。

S: 您的“时堂”showroom为新生代设计师做了些什么？

L:事实上我只是为他们提供了一个平台。我一向和设计师走得很近，参加他们的秀场、发布会，诸如此类很多事情，但现在我们是在一个平台上，“时堂”是一个平台。现在“时堂”集结了上百位设计师，我是把他们连接在一起，我不是从深层面去服务他们。你知道新人设计师就像刚出生的婴儿，他们需要帮助扶持，但这种帮助绝对不是无穷无尽的。你只需把他们向前推，就能看到他们的成长。我并不是当一个护士的角色，要精心照顾“时堂”所有的设计师。在这你可以遇到同样的买手群体，如果你能抓住机会，你就得努力工作，而且是十分的努力。我只是为你提供一个场所，集中所有的资源，能不能得到这个机会，就是你自己的事，与我无关。

S: 您是如何通过showroom的方式，帮助品牌建立社交联结的呢？

L: 2014年我们最早做showroom的时候，其实非常非常简单，也没有很完备的去想整个模式会怎么继续下去，只是觉得有些我们自己的设计师朋友们，他们都单独在上海订货，我觉得对买手来讲的话，也比较浪费时间，那我觉得就把他们放在一起，我们提供了一个场地，大家可以一起能够面对全国的买手们，但大家发现这些做完之后大家反响特别得好，大家觉得这样对买手而言，对设计师而言，甚至可以预见更多的潜在的买手，买手也不会在这个城市里面到处跑，或者全国跑，去拜访设计师的工作室，其实做了之后才发现，其实这样的社交的场景对他们来的话是非常能够提高效率的，但渐渐，其实一开始的时候，我自己也不认识买手们，其实都是一些最早的设计师把最早他们那些买手其实赋予了“时堂”，渐渐随着品牌越来越多，我们也积累了自己很大的买手的资料库，反正现在一季一季的，反而会觉得我们的效果会越来越好越来越好，它不在于你是在怎么计划它的，而在于你真的是在真正的促成买手和设计师的交流，这个过程当中，所以我们是这么过来的。

S: 您在生活中会接触不同的社群，不管是设计师、音乐家。您是怎么通过社交关系把他们联系到一起的？

L: 其实我最早也在音乐界做过，做报纸的时候呢又是文化艺术版面的编辑，之后又是做时装，说实话我没什么耐心，比如说如果让我在去和时装界的朋友们聊天的时候，大家超过一小时，我就会非常没有耐心，然后我可能就要跳去音乐圈，和音乐圈的朋友聊聊天。但是这样的话，我会处在不同的群组里面，但是呢好玩的东西在于你有的时候可以把不同的社群里的人可以拉在一起，一起共同做一些事情，比如说我可以拉一些音乐家朋友和设计师朋友合作，而设计师朋友也可以和音乐家朋友做衣服啊，做一些比较特别有趣的项目。

其实我个人喜欢一些比较不是一下子可以看得到结果的事情，我喜欢看到一些化学反应，就明明是两个不相干的人能够在一起能够出现一些化学反应，我觉得这让人比较兴奋。长时间在同一个领域里面不停得重复的说话工作，其实会让我挺无趣的，也会丧失生活的动力和工作的动力，我觉得这点还是对我挺重要的。

S: 对于中国时装设计的未来走向，您有怎样的高瞻远瞩呢？

L: 我觉得我们现在正出于一个转折期。在这之前，有太多非常大型的本土的时尚屋，他们是很大气，但都是照搬西方的风格，你知道他们只看准那些有名气的品牌，你知道如果他们只是做一件白T恤，并简单印上Logo，你知道他们是卖不出去的。我觉得Logo传达一个品牌的理念，不是简单印在T恤上，Logo的水平说明一个品牌的态度，穿上就证明你认同这个品牌的态度。

目前的本土设计师就是太把眼光集中在Logo上，他们遗失掉了设计原来的初衷。但他们还是可以看到未来的，现在的本土的设计师规模较小，我觉得他们还在不断成长，他们还在学习怎么商业化。他们还在向传统的时装屋，大型时装屋学习经验，我觉得吧，也许在未来，他们中的大概5%以后会变得越来越壮大，这就足够了。

S: 您认为现今中国设计师的工作室模式处于哪一步？

L: 我认为他们已经到了第二步。他们的生意主要集中在本土市场，如果你关注一些人但从来不买，你还能对接下来的创新有什么指望呢？我认为对现在的新人设计师来说，怎么说呢，花一点小钱你或许能拓展好本土市场，但如果你想得到国际市场，你就必须花费大量的财力在定位，展厅，不可多得的人才上面，而且你将面临来自全球各地的设计师带来的创作压力，所以可以先着力于本土市场，就像日本的山本耀司，他们也是着力于本土市场，他们进入国际舞台的时候也就是三四十年前，那时他们在本土市场已经做到非常成功了，他们有资格进入国际舞台（你觉得如果进入国际市场还要等二十年是吧），是的你知道很多本土设计师是伦敦圣马丁学院毕业的，我觉得他们还是有很多错误的观念的，对品牌的构思，他们总是和全球其他的设计师作比较，其实求求你们啦，你只要管好自己的分内事，然后你可以去国际市场，去巴黎。

*以上采访内容在根据受访者的口述基础上，笔者经过一定修改和编辑。

林剑的文章，一贯用简单干净的口吻叙述着自己的所见所闻，不管写时装还是在写生活都宠辱不惊，嬉笑怒骂间又有挥斥方遒的快意，在入世的时装圈保持着一份出世的淡然，引导了一代人的着装品位与文字风格。

他让人明白时装总是有意义的，有时关于个人的社会形象，有人是表达个人对当下的想法，真正的时尚总比表面来得复杂，归根结底都是与自己的内心有关。

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